《他年她日》觀後感：當愛隔著時間與重力，仍願奔赴

最後更新於 2025年10月20日 by Amethyst

有些愛，不是同時抵達，而是我願意多走幾步，在時間的縫隙裡等妳。

2025 年 10 月 3 日晚上 11:30，我一個人走進台中老虎城的戲院，看《他年她日》的首映。那晚的戲院空無一人，沒有零食的香氣，沒有交談的聲音，只有螢幕亮起時那一刻的光芒，靜靜映在我的心裡。

我看著那道光，彷彿不只是電影開始，而是宇宙在對我說：「這是一場屬於妳靈魂的邀請。」

身為一個靈性工作者，我對「孤獨」並不陌生。孤獨對我來說不只是外在狀態，而是一種與自己深處對話的入口。而那一晚，我和電影之間沒有旁人，只有我、角色、與那些關於愛、時間與命運的問題，彼此交疊成一場深層的修行。

我知道有些電影不是為了娛樂，而是為了讓我們與靈魂深處的某個真相相遇。《他年她日》對我而言，就是這樣的一部作品。

世界被時間分裂：兩個世界，一道牆

電影的世界，從一場大地震開始。海洋中央升起了一道巨大的「重力牆」，將世界分成兩個時區：優日區與長年區。這道牆不只是地理的分隔，它連時間也分裂了——優日區的一天，等於長年區的一年。

優日區潔淨明亮、科技發達、制度完善，是近乎烏托邦的存在；長年區卻是一片灰濛濛的工業廢墟，污染與貧窮交織，人們為了活著拼命掙扎。那種不對等不只是畫面上的衝擊，而是直擊靈魂的震動——時間本身成了權力的工具。

時間流得慢的一方，有了累積知識與建構制度的空間；時間飛快流逝的一方，只能疲於奔命地應對生存，沒有餘力改變命運。這讓我想到我們的世界：科技強國與貧困地區、資本中心與被犧牲的邊陲，這些不平等早已真實存在，只是我們習慣了不去看、不去問。

而電影用這樣一個科幻的設定，讓那道「牆」變得具象。那不只是海上的一道障礙，更是每個人內在都存在的一道看不見的牆：恐懼、創傷、偏見與冷漠——它們讓我們與彼此分離，也讓愛變得困難。

薯仔的愛：短暫相遇，也能刻進靈魂

在這樣不對等的世界裡，薯仔（許光漢 飾）是一個活在「快速時間」的靈魂。十三歲時，他遇見了來自優日區的女孩安晴（袁澧林 飾），隨同「小鴿子」醫療志工團來長年區提供援助。那次相遇，改變了他的一生。

對安晴來說，他們的重逢可能只是幾天之後；對薯仔而言，卻是漫長的幾年。他在這段不對等的關係中，從未放棄過等待，也沒有選擇遺忘，而是讓自己成長為一個值得再相見的人。

我特別喜歡這部電影的一點是——它讓我重新思考了「短暫相處」的價值。
我們常以為愛必須長久，必須經歷時間的考驗才算真實；但薯仔和安晴的故事提醒我，即便只有幾個小時、一天、一瞬間的相處，也可能刻進靈魂深處。

我們在靈性上稱這種相遇為「靈魂觸發」——那是某種記憶的甦醒，是彼此曾在無數時空中交會過的印記。或許那一刻的凝視、那一句話的交換，早已比數年的平淡更深刻。所謂「一見鍾情」，不是衝動，而是靈魂在記得。

薯仔的愛，讓我想到很多人的生命經驗：有些人短暫出現在妳的世界裡，卻永遠留在妳的意識裡；有些緣分即便無法長久，也足以改變一生的方向。時間的長短從來不是衡量愛的標準，愛的密度才是。

藍色雛菊：在時空交錯裡綻放的靈魂印記

在《他年她日》中，有一個細節讓我久久無法忘記——藍色雛菊。它不只是薯仔和安晴之間的約定，更是他們靈魂相識的記號。雛菊象徵著「純潔、忠誠與再度相遇」，而藍色則是高頻率的靈魂顏色，代表著靈性層次上的信任與無條件之愛。即便時空殘酷地分隔著他們，這朵花依然在不同的時間線中一再出現，提醒著彼此：愛是可以跨越時空的。

對我來說，那朵藍色雛菊就像我們靈魂之間的某種「辨識頻率」。當兩個靈魂曾在無數時空中交會過，即便環境完全不同，即便記憶模糊，牠們仍會被彼此吸引。這種吸引力不是理性選擇，而是靈魂的記憶在呼喚——正如薯仔與安晴，即使無法長久相守，依然會在重逢的那一刻彼此認出。

或許我們在人生中所愛過的每一個人，也都是這樣的「藍色雛菊」——提醒著我們，靈魂記得彼此的方式，遠比時間更深刻。

「天上一天，人間一年」：關於時間的靈性真相

電影裡的時間差設定，讓我想起一句古老的俗語：「天上一天，人間一年。」
對我來說，它揭示了一個關於意識與時間的靈性真相：時間從來不是絕對的，而是與意識的密度、頻率有關。

我們在靈性修行中常說，越高維的意識，時間的流動越慢；越低維、越密集的意識場，時間的推進就越快。這與愛因斯坦的相對論異曲同工：當速度接近光速，時間會變得緩慢。意識亦然——當靈魂接近「光」的本質，時間便不再是直線，而是如同呼吸一般擴張與收縮。

優日區與長年區的時間差，其實就是這個原理的隱喻。優日區擁有更多的時間，不只是因為科技，而是因為它的頻率、制度與意識密度較高；長年區的時間飛逝，則象徵著集體意識的密集與壓縮。

愛情也有這樣的時間感差異。當兩個人頻率接近時，時間會延展；相處的每一刻都像永恆。當頻率不同步時，即便身體靠得再近，心也會有距離。這部電影提醒我，愛情不只是「遇見」的問題，更是「頻率能否對齊」的修行。

人工電報機：時間差裡的意識橋樑

電影裡另一個重要的象徵，是那台「人工電報機」。它是長年區與優日區溝通的主要方式，雖然訊號斷斷續續、傳遞緩慢，卻承載著跨越時間的思念與希望。每一次訊息的送出，都像是一場小型的祈禱——即使彼此不在同一個時間頻率裡，我依然願意花費心力去連結妳。

從靈性角度來看，這台電報機象徵著「意識共振的可能性」。當兩個靈魂的時間不同步時，彼此的言語與思念就成了維繫關係的橋樑。這提醒了我，我們與宇宙的連結其實也是如此：即使我們在三維世界裡感受到時間的流逝，宇宙的回應有時看似遲緩，卻總會在「對的時間」抵達。

也許，愛的本質正是如此，不是等待一切條件完美，而是在不完美的時空裡，仍然選擇去傳遞訊息，選擇相信這段連結值得被維繫。就像我們與宇宙的對話，每一次祈禱與意念的傳遞，或許看似遙遠緩慢，卻終會在命定的時刻回到我們身邊。

愛與錯過：當靈魂跨越時空相遇

電影最讓我心痛的，不只是薯仔的等待，而是那份「時間不同步的無力感」。對薯仔而言，與安晴的下一次相見是漫長的歲月；對安晴來說，那也許只是睡一覺的距離。這樣的時間落差讓他們始終錯過，卻也讓他們的每一次重逢都深刻得像一場輪迴。

這種無力感，我們在現實人生中也常常經歷。
有時候，我們準備好了去愛，對方卻還沒走到那個意識階段；有時候，我們終於懂得珍惜，對方卻已離開。我們以為是錯過，其實那只是靈魂的時間表不同步而已。

我一直相信，一段感情的出現，不是偶然，而是靈魂的邀約。哪怕它只有短短幾個小時，哪怕最終無法走到終點，它都可能是一段靈魂的「功課」。薯仔和安晴的故事，就是這樣的寫照：他們相遇的目的，不是為了擁有彼此，而是為了彼此的靈魂能在不同的時間裡變得完整。

愛，並不一定要以「在一起」作為結局，它可以是讓你變得更勇敢、更誠實、更懂得什麼是愛的起點。有些愛，注定是錯開的，因為靈魂需要學會「放手」；有些愛，注定是遲來的，因為靈魂需要學會「等待」。

讓愛不再遺憾

身為一個靈性工作者，我在這部電影裡感受到的不只是愛情的浪漫與悲傷，還有更深層的宇宙隱喻。

我們的人生，其實就像優日區與長年區一樣，被分成了不同的「時間層」。有些靈魂已經準備好迎向新的成長頻率，有些靈魂還在經歷自己的課題。這並不代表誰比較好，而是每個人都在自己的軌道上學習著愛與被愛。

「天上一天，人間一年」的概念，也讓我重新理解了愛的本質。

我們總以為「時間不夠」是愛無法開花結果的原因，但真相可能是：愛本來就不受時間限制。 如果兩個靈魂真有牽引，無論是一見鐘情的瞬間，或是隔了十年的重逢，那份愛都會在最適合的時機再次響起。

我記得自己在生命中也有過類似的經驗。有一段關係，我們只見過短短幾次面，卻像是認識了幾輩子；也有一段愛，明明相處多年，卻始終像在錯頻的平行線上。那時我才明白，愛的長短並不取決於相處的時間，而是靈魂是否在同一個時間密度中共鳴。

這種體悟，讓我在看完《他年她日》後久久無法離開座位。戲院裡空無一人，我卻感覺自己不孤單。那些劇中的人物、那些未能同步的愛，像一面鏡子，映照出我們每個人生命中的「時間功課」。

一個人走出戲院時，我問了自己

電影結束時已經是深夜，我一個人走出老虎城的戲院。外頭的城市安靜得像被時間凍結，我踩在地上的每一步，都像是在問自己：
「如果有一天，我與某個靈魂的時間不再同步，我還願不願意愛？」
「如果只能相處幾個小時，我還敢不敢讓心動成為永恆？」

這些問題沒有標準答案，但我想，這正是這部電影最深刻的價值：它不只是讓我們看見一段愛情故事，而是邀請我們重新思考時間、命運與愛的關係。

或許，我們都在經歷自己的「他年」與「她日」——那是靈魂的約定，是命運的迴圈，也是愛最美的形狀。
因為無論時間如何流轉，無論我們身處哪一端的世界，真正的愛總會在最意想不到的時刻，以它自己的步伐，奔向彼此。

我想給正在讀這篇文章的妳：
如果現在你的愛正在錯開，不妨試著換個角度看——也許不是時間不對，而是靈魂還在成長。
如果曾在短暫的相遇中動了心，不要懷疑，那可能是妳靈魂最古老的記憶在甦醒。
而如果你願意，即使只是一瞬間，也請全心全意去愛，因為那一刻的深度，可能勝過一輩子的長度。